2017/2018 __ Einer en Barrios Informales
PROGRAM
EINER EN
BARRIOS INFORMALES
contemporary opera as a participative and sustainable
experience
LA NOCHE DE LA BESTIA
Musiktheater für Stimmen (Kinder und Jugendliche),
Blockflöten und Elektronik, 2018, UA
FNOBA II. FESTIVAL NUEVA OPERA BUENOS AIRES 2018
Musik: UMS 'n JIP
Libretto: Javier Walpen, in Zusammenarbeit mit den Kindern
und Jugendlichen der Villa Lugano Buenos Aires
Regie: Pablo Maritano
Schauspiel/Coaching: Teresa Floriach
Blockflöten/Coaching: Elpidio Ceballos
Produktion: Luciana Rico (FNOBA), Ignacio Llobera (FNOBA),
Miguel Galperin (FNOBA),
Gonzalo Aguilar (IVC), Mixtli Cano Moreno (IVC)
IDEA
Einer nace del espíritu ludico que implica
transformar obras de repertorio preexistentes en una nueva
dramaturgia. De la misma manera que un jugador de dados, al
volcar el cubilete, tiene la posibilidad de encontrar
múltiples combinaciones de dados, las piezas en Einer se
intercambian para adaptarse a nuevas situaciones
dramaturgicas, lugares, condiciones de producción,
manteniendo como elemento basico a sus protagonistas (ella,
el y la otra), y la condición de “colectable” de las piezas
musicales que la conforman, y que a su vez esta replicada en
el espacio, constituido por la sumatoria de elementos
aparentemente inconexos, pero que narran la historia de una
pareja en conflicto.
Einer en barrios informales - La idea de llevar Einer fuera del entorno teatral esta intimamente ligada a nuestro deseo de expandir sus mismos principios ludicos involucrando a una población que no acostumbre frecuentar al sistema de producción operistico. La idea no es solo invitar a las personas de barrios marginales como espectadores, sino involucrarlos en la factura misma del proyecto como diseñadores, escenógrafos, vestuaristas, interpretes y personajes. Decidiendo sobre el orden, perspectiva, vestuario y dramaturgia.
(Pablo Maritano, stage director)
FNOBA 2018
Einer en barrios informales - La noche de
la bestia
Ópera contemporánea participativa
Einer en barrios informales es un proyecto artístico que empieza el día 31 de octubre 2017 y finaliza en agosto 2018 con la presentación de la obra “La noche de las bestias” en el Teatro 25 de Mayol, en el marco del Festival de Nueva Opera de Buenos Aires (FNOBA2018)
La noche de la bestia (Ópera contemporánea participativa en el FNOBA2018) surge del primer contacto con los chicos del Colegio Hermanos Latinoamericanos y chicos en la villa 20 (fase inicial 31.10.-6.11.2017), donde se crea con los chicos una obra de 4 minutos, integrando la música contemporánea, con todo el material que aportan y les interesa a los chicos, (violencia, terror, miedo). El objetivo, artístico, musical y teatral del proyecto es desarrollar, a través de un imaginario común y utilizando como base el material que los mismos chicos proponen, la escucha grupal y propia. Es a través del proceso de construcción de una partitura teatral, corporal, musical y vocal que los chicos pueden generar una obra que implica la conjunción de varios códigos comunes. Esto da por resultado directo que aprenden a escucharse unos a otros, concentrarse, explorar en determinados tiempos y contextos, así como experimentar el silencio, respetarlo, y crear un impacto inolvidable en ellos, convirtiéndolos en actores, sujetos que son vistos, no en meros espectadores de arte, sino, protagonistas. Nuestro deseo es integrar a todos los chicos en el proceso creativo, hacerlos sentir escuchados, creadores y que nunca olviden esta experiencia. La música está basada en piezas contemporáneas escritas especialmente por el dúo UMS’n JIP.
El proyecto consta de varias fases y distintos
campos de acción:
Fase inicial (31.10.-6.11.2017, ver report
IVC).
Fase intermedia: En el Colegio Hermanos
Latinoamericanos. Para que los chicos adquieran las
condiciones musicales necesarias para participar de manera
activa, como músicos, se requiere un trabajo sequido a largo
del año por parte de los profesores locales y de UMS 'n JIP,
de manera presencial y también a la distancia, el plan de
preparación musical es propuesto de UMS 'n JIP. En Villa
20. Diciembre 2017: “realizacion de mascaras y
vestuario teatrales”; taller con los chicos que participaron
del primero, más los que quieran sumarse. En el mismo se va
a proponer trabajar el vestuario teatral y trabajo corporal
actoral. Será impartido por Pablo Maritano y Teresa
Floriach.
Fase final: Abril-Julio 2018: Talleres
semanales, con los chicos actores y con los chicos músicos.
Agosto 2018: ensayos finales de la obra creada por
los chicos y funciones de “la noche de las bestias”; en el
Teatro 25 de Mayo, el 7 y 8 de Agosto 2018.
Artistas creadores y coordinadores:
Pablo Maritano (director escénico)
UMS’n JIP (composicion y direccion musical)
Javier Walpen (libretto)
Teresa Floriach (actriz)
Ignacio Llobera (produccion)
Miguel Galperín (director FNOBA2018)
Obras que se trabajan/trabajaron en
los talleres
Maria Porten, CH, lebelight, 2001/2017 (Spanish version)
UMS, CH, JvE-InD, 2011
JIP, CH, 123.08-epilog, 2008
Luis Codera Puzo, E, oscillation ou
interstice, 2013
Motoharu Kawashima, JP, Das Lachenmann IV, 2017
Partners:
Festival Nueva Opera de Buenos Aires FNOBA
Teatro 25 de Mayo Buenos Aires
Instituto de la Vivienda de la Ciudad de Buenos Aires IVC
Corporacion Buenos Aires Sur
Jovenes X el Cambio
Pro Helvetia
Kulturrat des Kantons Wallis
Elenco:
LEA, tatuadora: Natalia Mega
JULIÁN, bailarín: Luis Rivero
DIEGO, bailarín: Ariel Morales
ALEX, representante: Iván Silvero
SOFÍA, cantante: Selena Jaime
HYUNA, cantante: Montserrat Madariaga
BRISA, cantante: Norma Dávalos
JACK, espía: Juan Gabriel Flores
CISCO, abogado: Sergio Tejerina
MISHKO, asesino: Farid Estigarribia
DANSÉS, asesino: Matías Sánchez
DEMENTE: Javier Walpen
Lloronas:
Micaela Nuñez, Maite Juárez, Uma Juárez - Muñecas Annabelle:
Natalia Alegre, Morena Aguilar, Luana Ibañez, Nicole Ibañez,
Ingrid Ibañez
Payasos It:
Lautaro Aguille, Lucas González, Javier Hagen (UMS 'N
JIP)
Estudiantes:
Tobías Sánchez, Antonella Alegre, Santino Barbosa, Miguel
Lescano, Mateo Aguirre, Evelin Neris
Flautas:
Ulrike Mayer-Spohn (UMS 'N JIP), Elisabeth Santa Cruz,
Ariana Magalí Montaño, Antonella Melani Montaño, Luna
Candela Mareco, Gabriela Luciana Choque, Vanesa Huallata,
Francisco Hernán Choquetilla Zurita, Rodrigo Gonzalo Mendoza
Peñafiel, Mauricio José Veizaga, Celeste Quispe Llave,
Ayelén Nicole Camacho Vargas, Noemí Jaldin Vicente, Álvaro
Franz Catacora Quispe, Sara Antonella Vargas, Sara Jaldin
Vicente, Erica Aquino
Dirección y puesta en escena: Pablo Maritano
Entrenamiento y dirección actoral: Teresa Floriach
Dramaturgia: Javier Walpen
Direccion musical y composición: Ulrike Mayer-Spohn y Javier
Hagen (UMS N JIP)
Preparador musical: Elpidio Ceballos
Proyecciones: Agustín Colli, Giselle Denise Hauscarriaga
Diseño de vestuario y maquillaje: Endi Ruiz
Taller de vestuario: Luciana Gutman
Entrenamiento vocal: Montserrat Madariaga
Productora ejecutiva por parte de IVC: Mixtli Cano Moreno
Coproducción con IVC, Corporación Buenos Aires Sur y
artistas involucrados
https://www.facebook.com/FNOBAOK/
https://www.facebook.com/events/961317560725305/
EINER, CETC Teatro Colon Buenos Aires 2015, with UMS 'n JIP, Pablo Maritano and Teresa Floriach
>> View full EINER @ CETC gallery (11/2015)
BIOGRAPHIES
Pablo Maritano (director de escena). Nacido en Buenos Aires, es uno de los directores de escena argentinos más reconocidos de su generación. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde actualmente dicta la carrera de dirección escénica. Es reconocido por sus montajes de clásicos de los siglos XVII y XVIII, tanto por su acercamiento al repertorio contemporáneo. En 2005 gana el concurso para dirigir La Zapatera Prodigiosa de Lorca para el Centro de Experimentación del Teatro Colón, obra que versiona junto a Marcelo Delgado. En Buenos Aires Lírica dirigió L'italiana in Algeri de Rossini, La Traviata, Serse, de Händel, todas destacadas por la asociación de cronistas del espectáculo; en 2010 dirigió Rigoletto, de Verdi, para el Teatro Argentino de la Plata, destacada la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. En 2011 dirigió La Ciudad Ausente de Gandini en el Teatro Argentino de La Plata, Il Mondo della Luna de Haydn en el Teatro Avenida, y el estreno sudamericano de Hippolyte et Aricie, de Rameau, ambas con el trabajo coreográfico de Carlos Trunsky. En 2012 dirigió una nueva producción de Die Entführung auf dem Serail en el Teatro Avenida, puesta que incluyó la revisión de la dramaturgia original encargada a Gonzalo Demaría, y que se constituyó en un notable éxito de público y crítica; la nueva producción escénica de La Casa sin Sosiego, de Gandini, por el encargo de la Secretaria de Cultura de la Nación, el estreno americano de Cachafaz, de Copi/Strasnoy, en el Teatro San Martin, la reposición de su producción del año 2010 de Così fan Tutte en el Teatro Argentino de La Plata. En el Teatro Municipal de Santiago de Chile dirigió Il Trovatore y Otello, de Verdi, ganadora del premio de la crítica chilena al mejor espectáculo del año. En 2014 dirigió Anna Bolena (producción documentada y vertida en forma de capítulos en la Televisión Argentina), y el estreno americano de Trust, de Falk Richter, coproducida por el Teatro Colón, Goethe Institut y la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Al año siguiente dirigió el estreno sudamericano de Platée, de Rameau, en el nuevo Teatro Regional de Rancagua y en Buenos Aires, Otello, de Verdi, en el Teatro Argentino de La Plata, I due Foscari en el municipal de Santiago y Faust, en Rosario. Entre sus próximos compromisos están las reposiciones de Trust en San Pablo y Santiago, y dePlatée en Chile y México; el estreno The Human Emotions, en el Teatro Colon, Dixon Theatre en Nueva York y Basel, Le Malade Imaginaire, de Molière/Charpentier/Lully, una nueva producción de Il Barbiere di Siviglia para el Teatro Municipal de Rio de Janeiro y el estreno americano de Die Soldaten, de Zimmermann, en el Teatro Colón.
Teresa Floriach (actriz), ha trabajado bajo las órdenes de directores como Luis Tenewicki, Calixto Bieito o en estos últimos años con Michal Znaniecki. Con él ha hecho, Desconocidos, Anatomía del rey Lear (ambas en Villa Ocampo), Emigradas en Blue (obra que fue al festival InterMedios en México), o “Kronos, una calma erótica”, basada en el diario íntimo de Witold Gombrowicz. Obra que ha sido presentada en la “presentación del festival ópera Tigre”, en Villa Ocampo, en el Festival Internacional Gombrowicz en Buenos Aires, en el Teatro Colon de Buenos Aires (Die Soldaten y Giulio Cesare bajo la direccion de Pablo Maritano), en el teatro Solís de Montevideo y en Polonia y España durante el 2015 y 2016.
Ulrike Mayer-Spohn (musician). Extraordinary diversity describes the composer and multi-instrumentalist Ulrike Mayer-Spohn who plays the recorder (with a focus on contemporary music), as well as historical string instruments (fiddle and baroque violin). She studied composition and audio design with Erik Oña at the Studio of Electronic Music, Academy of Music, Basel, beginning to compose in 2007, and receiving commissions from the festival Forum Valais and the international New Music Days, Shanghai. Her work has been performed by the Stuttgart Vocal soloists, Ensemble Phoenix Basel, Vertigo, DissonArt, L'Arsenale, cool a cappella (1st Prize world choir games 2008) and her own ensemble Ums' n Jip in Switzerland, France, Greece, Italy, Russia, Australia, the USA and China, premiered under the baton of Beat Furrer, Mark Foster, Tsung Yeh, Jürg Henneberger and Filippo Perocco and broadcast by the Swiss radio. She was awarded the 1st Prize in the Walter Ferrato composition contest in Savona 2017, the 1st Prize in the Weimarer Frühjahrstage für Zeitgenössische Musik composition contest 2017, the 1st Prize in the London Ear Festival composition contest 2016, the 2nd Prize in the composition competition Culturescapes 2010, 2nd Prize in the composition competition at the Bern music festival 2011, the Scholarship Award for 2011 at the Music Village Mount Pelion in Greece and the Call for Scores Award L'Arsenale Treviso, Italy 2011. In the ensemble Ums' n Jip she has undertaken research in the field of musical theater (chamber operas One, Two, Three, Four, Five), live electronic music and sound spacialization. She studied recorder with Ulrike Mauerhofer at the Musikhochschule Karlsruhe, with Conrad Steinmann and Corina Marti at the Schola Cantorum Basel before specializing in contemporary music and studying with Dorothea Winter at the Royal Conservatory in The Hague. From 2009-11 she studied for a specialized master's degree in contemporary performance at the HSM in Basel supervised by Jürg Henneberger, Marcus Weiss and Mike Svoboda and has taken masterclasses with Marion Verbruggen, Peter van Heyghen, Sebastien Marq and Gerd Lünenbürger. She studied baroque violin and viola with Martina Graulich and David Plantier and fiddle with Randal Cook in Basel. Ulrike Mayer-Spohn works with internationally leading composers and annually plays more than 20 world premieres dedicated to her, which she has recorded for the radio as well as VDE Gallo and col legno on CD. Together with the Swiss composer and singer Javier Hagen, she established the experimental new music duo Ums `N Jip for voice, recorder and electronics, which, alongside the Ensemble Modern, Intercontemporain and Kronos is one of the most active ensembles worldwide and in 2011 won the prestigious MusiquePro scholarship. Since 1999, Ulrike Mayer-Spohn has also performed as a recorder player, violinist, violist and fiddle player in specialized early music ensembles such as the Amsterdam Barok Compagnie, Freitagsakademie, Collegium Musicum Stuttgart, La Chapelle Ancienne, Musica Poetica, Muscadin and La Morra and has performed in Germany, China, the Netherlands, France, Spain, Italy and Switzerland.
Javier Hagen (singer) is one of the most astonishing classical singers of his generation: new music, performance art and Swiss folk music rank equally in his repertoire alongside opera and early music. Hagen was born as Javier-Ignacio Palau-Ribes (JIP) in 1971 in Barcelona and raised between 6 languages on the Mediterranean and in the Valais Alps. He studied classical singing (both tenor and countertenor) in Germany, Italy and Switzerland with Roland Hermann, Alain Billard and Nicolai Gedda, and composition with Heiner Goebbels and Wolfgang Rihm. He studied Lied with Irwin Gage, Hartmut Höll and Ernst Haefliger and early music with Karel van Steenhoven and Kees Boeke. He has a four-octave vocal range. Hagen has worked with world-class composers such as Reimann, Kagel, Rosenmann and Eötvös and leading artists from the worlds of concrete poetry and constructive art such as Eugen Gomringer, Uecker and Rolf Schroeter. Guest appearances have taken him to the modern music festivals in Donaueschingen, Zurich, Geneva, Lucerne, Karlsruhe, Amsterdam, Strasbourg, Bologna, Milan, Prague, New York, Hong Kong, Shanghai, Moscow, St. Petersburg, Adelaide, Riga, Avignon and Berlin. Alongside operatic roles such as Handel's Giulio Cesare, Zsupan (Kalman), Dardanus (Rameau), Stanislaus (Zeller), Bruno (Roesler), Toni (Kalman) and Pappacoda (Strauss), Javier Hagen has premiered more than 200 works, including operas 'à l'air en verre' by Daniel Mouthon 'eismeer' by Christoph Schiller, 'poem ohne held' by Regina Irman, 'esther de racine' by Boris Yoffe, 'The Madman's Diary' by Guo Wenjing, 'Marienglas' by Beat Gysin, 'Les Musiciens de Brème' by Wen Deqing, 'Keyner nit' by Mathias Steinauer, 'Ushba et Tetnuld' by Nicolas Vérin and almost all vocal works by Maria Porten. He has made more than 50 recordings and broadcasts for Swiss, German, French, Czech, Chinese, Mongolian, Spanish, Egyptian, Italian and Latvian radio and television. He won prizes at international contemporary music and composition competitions in 2001, 2004 and 2008 in Basel, Lausanne and Dusseldorf. In 2003, his distorted folk song arrangements "s´sch mr alles 1 Ding" were released on CD on the Swiss label "musiques suisses". His compositions, in particular the vocal works, are performed throughout Europe, Israel, China, Korea, Russia, Australia, North and Central America, by ensembles and conductors including Titus Engel, Ensemble Phoenix, Basler Madrigalisten, Schweizer Jugendchor, Männerstimmen Basel, Philip Bride, Eliana Burki, Amar Quartet. In 2012, a selection of his graphic scores was shown at the prestigious Museum of Modern Art ‘haus konstruktiv’ in Zurich. At the European Youth Choir Festival 2012, Javier Hagen represented German-speaking Switzerland in the context of 'Swiss Composers meet Europe'. With Ulrike Mayer-Spohn, Hagen formed the experimental new music duo UMS 'N JIP, which, with over 100 concerts annually is one of the most active and prolific contemporary music ensembles around the world and winner of the prestigious scholarship MusiquePro. Javier Hagen also directs the international contemporary music festival Forum Wallis, hosting Stockhausen's Helicopter String Quartet with André Richard and the Arditti String Quartet in 2015. He is called as an expert on experimental music theater for the University of Arts in Bern, he is the President of the Swiss Section of the International Society for Contemporary Music (ISCM Switzerland), of IGNM-VS, as well as a board member of the European Conference of Promoters of New Music ECPNM, Swiss Music Edition and Swissfestivals. He presents guest lectures at universities in Shanghai, Hong Kong, Seoul, Taipei, Tokyo, Moscow, Istanbul, Cairo, Buenos Aires, Adelaide, New York, Thessaloniki, Barcelona, Riga and is member of the academic board of the Contemporary Opera Academy at the Festival de Nueva Opera de Buenos Aires (FNOBA) related to the Teatro Colon. He is a jury member at national and international composition and new music competitions (a.o. ISCM World Music Days Young Composers Award, Bohol Philippines Int. Choir Competition) and a member of various committees on behalf of the canton of Valais as well as for the inventory of the cultural heritage on behalf of UNESCO. In 2007 he was nominated for "Walliser of the Year." In 2013 he was awarded the Prix Culturel de l'Etat du Valais.
UMS 'n JIP are a Swiss contemporary music duo, consisting of Ulrike Mayer-Spohn (UMS) on recorders & electronics and Javier Hagen (JIP), voice & electronics. One of the most experienced and distinguished contemporary music laboratories of our times, they work as performers, composers and organizers within a global network of composers, visual artists, stage directors, researchers, universities and festivals. Their special interest in long term collaboration, with its exchange of knowledge and awareness, brings context to new creations and results in an outstanding increase of artistic content. In this manner, UMS 'n JIP explore new settings for voice, recorders and electronics, ranging from live to digital performance in concert, scenic or installative formats and often integrate European as well as non-European music. UMS `n JIP have been invited to perform at prestigious contemporary music festivals around the world including Zürich, Lucerne, Donaueschingen, Stuttgart, Berlin, Paris, Barcelona, Athens, Istanbul, Moscow, Shanghai, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Buenos Aires, and New York. They have premiered hundreds of works, collaborating with both world famous and aspiring young composers such as Heiner Goebbels, Wolfgang Rihm, Mauricio Kagel, Jennifer Walshe, Wolfgang Mitterer, Erik Oña, Luis Codera Puzo, Chikashi Miyama, Huang Ruo and Guo Wenjing. They can look back on more than 900 concerts since their debut in 2007 and are one of the most active contemporary music ensembles worldwide, bringing both young and established works not only to famous venues but also to audiences who do not have easy access to live performances of top quality contemporary music. Both individually and as a duo UMS and JIP have received numerous commissions and awards and have been invited to share their knowledge in renowned universities in Europe, America and Asia. JIP is also the director of the Swiss Contemporary Music Festival Forum Wallis and the current president of ISCM Switzerland, as well as a board member of the European Conference of Promoters of New Music ECPNM, the Swiss Music Edition, and of the UNESCO Commission for the Inventory of Intangible Cultural Heritage in the Canton of Valais. Since 2013 UMS has been pioneering two new research projects: Recorder Map and Recorderology, and the duo has been invited to act as experts in the European Union's FP7 i-Treasures project.
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