Nacido en Buenos Aires, es uno de los directores de escena argentinos más reconocidos de su generación.Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde actualmente dicta la carrera de direccion escénica. Es reconocido por sus montajes de clásicos de los siglos XVII y XVIII, tanto por su acercamiento al repertorio contemporáneo. En 2005 gana el concurso para dirigir La Zapatera Prodigiosa de Lorca para el Centro de Experimentación del Teatro Colón, obra que versiona junto a Marcelo Delgado. En Buenos Aires Lírica dirigió L’italiana in Algeri de Rossini, La Traviata, Serse, de Händel, todas destacadas por la asociación de cronistas del espectáculo; en 2010 dirigió Rigoletto, de Verdi, para el Teatro Argentino de la Plata, destacada la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. En 2011 dirigió La Ciudad Ausente de Gandini en el Teatro Argentino de La Plata, Il Mondo della Luna de Haydn en el Teatro Avenida, y el estreno sudamericano de Hippolyte et Aricie, de Rameau, ambas con el trabajo coreográfico de Carlos Trunsky. En 2012 dirigió una nueva producción de Die Entführung auf dem Serail en el Teatro Avenida, puesta que incluyó la revisión de la dramaturgia original encargada a Gonzalo Demaría, y que se constituyó en un notable éxito de publico y crítica; la nueva producción escénica de La Casa sin Sosiego, de Gandini, por el encargo de la Secretaria de Cultura de la Nacion, el estreno americano de Cachafaz, de Copi/Strasnoy, en el Teatro San Martin, la reposicion de su producción del año 2010 de Così fan Tutte en el Teatro Argentino de La Plata.En el Teatro Municipal de Santiago de Chile dirigió Il Trovatore y Otello, de Verdi, ganadora del premio de la crítica chilena al mejor espectáculo del año. En 2014 dirigió Anna Bolena (producción documentada y vertida en forma de capítulos en la Television Argentina), y el estreno americano de Trust, de Falk Richter, coproducida por el Teatro Colón, Goethe Institut y la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.Al año siguiente dirigió el estreno sudamericano de Platée, de Rameau, en el nuevo Teatro Regional de Rancagua y en Buenos Aires, Otello, de Verdi, en el Teatro Argentino de La Plata, I due Foscari en el municipal de Santiago y Faust, en Rosario.Entre sus próximos compromisos están las reposiciones de Trust en San Pablo y Santiago, y de Platée en Chile y Mexico; el estreno The Human Emotions, en el Teatro Colon, Dixon Theatre en Nueva York y Basel, Le Malade Imaginaire, de Molière/Charpentier/Lully, una nueva producción de Il Barbiere di Siviglia para el Teatro Municipal de Rio de Janeiro y el estreno americano de Die Soldaten, de Zimmermann, en el Teatro Colón.

Nacido en la Argentina, se graduó en el Instituto del Teatro de Barcelona. Su carrera comenzó ya durante sus estudios. Logró traer al ámbito de la escenografía sus conocimientos y su entrenamiento en el uso del video y la tecnología digital, que adquirió al trabajar con importantes compañías de ópera italianas. Trabajó con dos de los más importantes directores españoles, Carmen Portaceli y Joan Oller Flors, y su trabajo pudo verse en el Teatro Nacional de Cataluña, el Teatro Liliure, el Mercat de les Flors y el festival de Grec. Realizó una gira a Valencia, Madrid, Fráncfort y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el año 2011, su trabajo iba desde producciones de pequeña escala (Contra la democracia, Carlos Fernández) en la sala Beckett, pasando por el set y el diseño de video de Concha (espectáculo biográfico sobre la vida de la actriz Concha Velasco), hasta El mercader de Venecia (Rafael Durán, en el Teatro Nacional de Cataluña). Su enfoque intenta ser intuitivo y flexible, alejado de los estándares de la industria, y siempre a la búsqueda de un equilibrio entre la acción sobre el escenario y la técnica.

GIAN MANUEL RAU was born 1970 in Locarno, Switzerland. He is a photographer and performancer in Zürich and Paris before he brought his first directions on stage in Zürich (Theater Neumarkt, Theater Winkelwiese) and in Berlin ( Schaubühne am Lehniner Platz, Sophiensaele), pieces by Samuel Beckett, Botho Strauss, Gerhard Meyer and Roland Schimmelpfennig. His production "Mainstream" written by David Greig and coproduced in 2002 by Theater Winkelwiese Zürich and sophiensaele Berlin is a sucess and is invited to theatre festivals in Switzerland and Germany. Since then he directs at theatres in Switzerland, France, Austria and Germany, among others "Prinz Friedrich von Homburg" by Heinrich von Kleist, "God Save America" by Biljana Srebljanovic (Deutsches Theater Göttingen 2003, 2004), "Leonce and Lena" by Georg Büchner (Theater St. Gallen 2004), "Emilia Galotti" by G.E.Lessing (Schauspielhaus Graz 2004), "Nightsongs" by Jon Fosse, "Ghosts" by Henrik Ibsen (Staatstheater Stuttgart 2004, 2006), "Schlafengehn" by Gerhild Steinbuch (Theater Winkelwiese Zürich 2008). Since 2005 he works regularly at the Théâtre Vidy Lausanne: "C'était hier-Paysage-Silence" by Harold Pinter (coproduced by Théâtre de la Bastille Paris 2005), "Woyzeck "by Georg Büchner (2 versions, coproduced by Transhelvetia and Theater Basel 2006), "The Pelican" by August Strindberg (coproduced by Les Gemeaux à Sceaux Paris 2007), "Die Probe-The Test" by Lukas Bärfus, coproduced by Le Poche Genève 2009, where he will show the novel adaption of "Vorace" by Anne-Sylvie Springer in 2011. In 2009 he realizes together with the actress Dominique Reymond the theatre project "Trois Quartiers" by Valerie Mréjen for the Festival of Avignon, directs the debut piece "Abkommen" by Ivna Zic in Zürich and shows his first direction at the Comedie Française in Paris: "Quatre pièces de Feydeau", where he will direct "Lonely People" by Gerhard Hauptmann in 2012. In 2011 he started his collaboration with the composer Maria Porten as a director for the visualisation of music concerts. Together with his small family of set, costume, light and sound designers who accompany him from the beginning he will realize in near future theatre projects in Paris, Barcelona and Lausanne (Théâtre Vidy).

MARIA PORTEN. *1939; im deutschen Wirtschaftswunderland sehr bald auf steigender Normalspur (Schulen, Studium, Lehrerinstellen). Ruheloses Gedächtnis. Ausbruch in die USA, Wegzug in die Schweiz – dort bald wieder eingespurt (Doktorarbeit über Debussy, Lehrerin für zweite Bildung, Heirat, Schweizer Bürgerin). Sesshaft. Später zweiter Ausbruch: Privates Studium Komposition. Erfolge: engagierte Projekte, Konzerte, Vontobel-Preis für kreatives Alter. Arbeit mit grossartigen Musiker/Innen; Publikum, das zuhört. Kampf ums Geld zum Zahlen der Konzerte. Dankbar für jede Minute Zeit zum Komponieren.

LEBELIGHT.
Ich habe die von mir ausgewählten Breitenmoser – Gedichte unter dem Fantasie-Titel lebelight zusammengefasst. Wir hätten es gerne leicht im Leben: ein bisschen Sinn, ein paar fantasien, smaltalk; und all das wie immer. Das Zauberwort, das uns eine schlaue Industrie dazu offeriert heißt „light“, leicht, fettfrei, körperlose Schlankheit. Aber auf einmal ändert sich etwas: es dunkelt nämlich ein; „light“ heißt ja auch „Licht“, Licht und leicht. Das Spielen mit der Doppelbedeutung eines Wortes ist sehr typisch in diesen Gedichten. Und was tun die Leichtgewichtigen, wenn es nur noch einen Schimmer Licht gibt? Eintauchen. Ja und? Nichts weiter. Breitenmosers Gedichte fangen immer ganz harmlos an, mit einer Bierbestellung z.B., und dann gibt es einen seltsamen Knick. Es dämmert einem etwas. Was? Eine Einsicht? Oder tun wir einen Blick ins Absurde? Gibt es ein Gelächter? Oder albern wir nur etwas gescheit herum?

SANG ET LUEURS (Blut und Schimmer von Licht).
Composition française. Hintergründiges Kurzportrait von Napoleon: er war ehrgeizig und erfolgreich, hat viele Länder verschlungen und wurde Kaiser. Er war klein von Statur, dickbäuchig und mager, als er lebte, und noch kleiner, als er starb. Place du carrousel. An einem schönen Sommerabend trifft man plötzlich auf ein verunfalltes Kutschenpferd. Die Würde, mit der das Tier seine schwere Verletzung erträgt, und das Wissen um den unvermeidbaren Weg zum Abdecker rühren den Betrachter zu Tränen und wecken brüderliches Mitleiden. Bilder von Vergessen und Verlust , aber auch von Licht und Liebe erstehen vor ihm und vor uns. Chez la fleuriste. Eine dramatische Szene: Ein Mann betritt einen Blumenladen und kauft einen Blumenstrauß. Als er bezahlen will, erleidet er eine Herzattacke, stürzt zu Boden und stirbt. Die Augen der Leser sind auf den Mann gerichtet; aber eigentlich gilt die Aufmerksamkeit des Autors der Blumenverkäuferin, die hilflos neben ihm steht. Es ist ihr klar, dass sie etwas tun müsste, aber sie weiß nicht was. – Beeindruckend das Zusammentreffen von verrinnender und stehenbleibender Zeit. Au hasard des oiseaux. Wenn man verzweifelt ist über das Verhalten der Menschen, über ihre unsinnige Kriegscourage, ihre lächerliche Machtgier, ihren Geiz, ihre Rücksichtslosigkeit gegenüber Schlechtergestellten – dann tut es gut, die Vögel zu betrachten und von ihrem Beispiel zu lernen.

ULRIKE MAYER-SPOHN (UMS). While still attending school Ulrike Mayer-Spohn completed her studies for playing organ and choral conducting in Stuttgart and, as a junior student, she studied the recorder at the Karlsruhe Music Academy under Ulrike Mauerhofer. She then continued her education at the Schola Contorum Basiliensis in Switzerland under Conrad Steinmann and Corina Marti and Dorothea Winter at the Koninklijk Conservatorium Den Haag. Masterclasses with Marion Verbruggen, Peter van Heyghen, Sebastien Marq and Gerd Lünenbürger complete her education. Baroque violin and viola she studied with Martina Graulich and David Plantier, fiddle with Randal Cook in Basel, composition and audiodesigne with Erik Oña at the “Studio für Elektronische Musik” and the Hochschule für Musik in Basel. Ulrike Mayer-Spohn works together with composers as Beat Gysin, Boris Yoffe, Gabriel Pareyon, Andreas Zurbriggen, Paul Newland. Numerous premieres of works dedicated to her she premieded and recorded for Swiss Radio. Together with the Swiss composer and singer Javier Hagen, Ulrike Mayer-Spohn formed in 2007 the duo Ums `N Jip, which is dedicated to new musical settings for recorder, voice and electronics. She works regularly as recorderplayer, violinist or fiddleplayer in specialized ensembles for early music as Amsterdam Barok Compagnie, Freitagsakademie, Collegium Musicum Stuttgart, La Chapelle Ancienne, Musica Poetica, Muscadin and La Morra.

ULRIKE MAYER-SPOHN (UMS). Aussergewöhnliche Vielfalt zeichnet die Komponistin und Multiinstrumentalistin Ulrike Mayer-Spohn aus: Blockflöte (mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik), sowie historische Streichinstrumente (Fidel und Barockgeige). Kompositionsstudium und Audiodesign bei Erik Oña am Studio für Elektronische Musik und der Hochschule für Musik in Basel, erste Kompositionen ab 2007, Kompositionsaufträge vom Festival Forum Wallis und den international New Music Days Shanghai. Ihre Werke wurden u.a. von den Stuttgarter Vocalsolisten, Ensemble Phoenix Basel, Vertigo, DissonArt, L’Arsenale, Cool a cappella (1. Preis world choir games 2008) und ihrem eigenen Ensemble Ums ‘n Jip in der Schweiz, Frankreich, Griechenland, Italien, Russland, Australien, USA und China unter der Leitung von Beat Furrer, Mark Foster, Tsung Yeh, Jürg Henneberger und Filippo Perocco uraufgeführt und vom schweizer Radio ausgestrahlt. 2. Preis beim Kompositionswettbewerb Culturescapes 2010, 2. Preis beim Kompositionswettbewerb des Musikfestivals Bern 2011, Scholarship Award 2011 Music Village Mount Pelion Greece, Call for Scores Award L’Arsenale Treviso Italy 2011. Zusammen mit dem Ensemble Ums ‘n Jip Forschungsarbeiten im Bereich des Musiktheaters (Kammeropern One, Two, Three, Four, Five), der live-elektronischen Musik und der Klangspatialisierung. Blockflötenstudium bei Ulrike Mauerhofer an der Musikhochschule Karlsruhe, bei Conrad Steinmann und Corina Marti an der Schola Cantorum Basiliensis. Anschliessend spezialisierte sie sich auf zeitgenössische Musik und studierte bei Dorothea Winter am Koninklijk Conservatorium Den Haag. 2009-11 specialized Master zeitgenössische Performance an der HSM Basel bei Jürg Henneberger, Marcus Weiss und Mike Svoboda. Meisterkurse bei Marion Verbruggen, Peter van Heyghen, Sebastien Marq und Gerd Lünenbürger. Barockgeige und –Bratsche bei Martina Graulich und David Plantier, Fidel bei Randal Cook in Basel. Ulrike Mayer-Spohn arbeitet mit weltweit führenden Komponisten zusammen und spielt jährlich über 20 ihr gewidmete Uraufführungen, die sie auch für den Rundfunk sowie bei VDE Gallo auf CD eingespielt hat. Mit dem schweizer Komponisten und Sänger Javier Hagen bildet sie das experimentelle Neue Musik-Duo Ums´N Jip für Stimme, Blockflöten und Elektronik, das neben Ensemble Modern, Intercontemporain und Kronos zu den aktivsten weltweit gehört und 2011 das prestigeträchtige MusiquePro Stipendium gewonnen hat. Seit 1999 wirkt Ulrike Mayer-Spohn ausserdem als Blockflötistin, Geigerin, Bratscherin oder Fidelspielerin bei spezialisierten Ensembles für alte Musik wie die Amsterdam Barok Compagnie, Freitagsakademie, Collegium Musicum Stuttgart, La Chapelle Ancienne, Musica Poetica, Muscadin und La Morra und konzertiert in Deutschland, China, Holland, Frankreich, Spanien, Italien und in der Schweiz.

Both tenor and countertenor, JAVIER HAGEN is one of the most surprising classical singers of his generation. With an exceptional 4 octave vocal range, he has premiered more than 200 oeuvres at the most prestigious European contemporary music festivals collaborating with some of the most distinguished 20th century composers such as Aribert Reimann, Mauricio Kagel, Pierre Mariétan, Peter Eötvös and leading concrete poetry and constructive art artists such as Eugen Gomringer, Mauricio Rosenmann, Rolf Schroeter, Günther Uecker. Javier Hagen was born in Barcelona, Spain and raised between 6 languages in Valais, Switzerland and the Mediterranean. Composition under the tutelage of Heiner Goebbels and Wolfgang Rihm, vocal training as a tenor and countertenor under Roland Hermann, Alain Billard and Nicolai Gedda, Lied with Irwin Gage, Hartmut Höll and Ernst Haefliger, ancient music with Karel van Steenhoven and Kees Boeke. Guest at festivals for new and early music in Donaueschingen, Strasbourg, Karlsruhe, Zurich, Lucerne, Geneva, Prague, Bologna, Milan, Amsterdam, Paris, New York, Hong Kong, Shanghai, Moscow, St. Petersburg, Adelaide, Riga, Avignon and Berlin. Numerous recordings for German, French, Czech and Swiss Radio and TV stations. Besides "standard" opera roles like Dardanus, Giulio Cesare, Zsupan and Pappacoda Javier Hagen premiered major roles in contemporary operas such as 'air à l'en verre' by Daniel Mouthon, 'eismeer' by Christoph Schiller, 'poem ohne held' by Regina Irman , 'esther de racine' by Boris Yoffe, 'Suite on The Madman's Diary' by Guo Wenjing, 'Marienglas' by Beat Gysin, 'Keyner nit' by Mathias Steinauer and 'Les Musiciens de Brème' by Wen Deqing. Prize winner of international new music and composition competitions in 2001, 2004, 2008 in Basel, Lausanne and Düsseldorf. 2003 publication of his ver-rückten Volkslieder "s´sch mr alles 1 Ding" by "musiques suisses" on CD. Hagen's compositional oeuvre includes the instrumental, scenical and vocal genres as well as electroacoustic and installative works. His vocal works receive particular appreciation and are performed at festivals all around Europe (Europa Cantat Mainz, Klagenfurt and Basel 2004/06/08, Centre Culturel Suisse Paris) as well as in Central America (America Cantat), Canada, China, Korea, Israel and the U.S. Together with Ulrike Mayer-Spohn, Hagen forms the duo UMS ´N JIP, which is dedicated to new musical settings for recorder, voice and electronics, being one of the activest contemporary music ensembles worldwide. Jury member of national and international contemporary music and composition contests. Javier Hagen lives in Brig (Valais/Switzerland) and is the director of Swiss contemporary music festival forum : : valais as well as of the AlpenChorFestival. He also presides the Int. Society for Contemporary Music Valais/Switzerland IGNM-VS. Lectures and masterclasses at the universities of Shanghai and Hong Kong, China. Calls for expertises for the Hochschule der Künste HdK Berne as well as for Valais Government (MusiquePRO) and UNESCO. In 2007 Hagen was nominated "Valaisan of the Year".

JAVIER HAGEN, Tenor und Countertenor, ist einer der überraschendsten klassischen Sängern seiner Generation: Neue Musik, Performance und Schweizer Volksmusik stehen in seinem Repertoire gleichwertig neben Oper und Alte Musik. Hagen ist 1971 in Barcelona geboren und am Mittelmeer und in den Walliser Alpen aufgewachsen. Er studierte klassischen Gesang in Deutschland, Italien und der Schweiz bei Roland Hermann, Alain Billard und Nicolai Gedda und Komposition bei Heiner Goebbels und Wolfgang Rihm. Lied bei Irwin Gage, Hartmut Höll und Ernst Haefliger, Alte Musik bei Karel van Steenhoven und Kees Boeke. 4 Oktaven Stimmumfang. Arbeit mit Komponisten von Weltrang wie Reimann, Kagel, Rosenmann, Mariétan, Eötvös und den führenden Künstlern der Konkreten Poesie und Konstruktiven Kunst. Gastspiele führten ihn zu den Festivals für Neue Musik nach Donaueschingen, Zürich, Genf, Luzern, Karlsruhe, Amsterdam, Straßburg, Bologna, Milano, Prag, New York, Hong Kong, Shanghai, Moskau, St. Petersburg, Adelaide, Riga, Avignon und Berlin. Javier Hagen hat neben Opernrollen wie Händels Giulio Cesare, Zsupan (Kalman), Dardanus (Rameau) und Pappacoda (Strauss) über 200 Werke uraufgeführt, darunter die Opern 'air à l'en verre' von Daniel Mouthon, 'eismeer' von Christoph Schiller, 'poem ohne held' von Regina Irman/Peter Schweiger, 'esther de racine' von Boris Yoffe, 'The Madman's Diary' von Guo Wenjing, 'Marienglas' von Beat Gysin, 'Les Musiciens de Brème' von Wen Deqing, 'Keyner nit' von Mathias Steinauer sowie nahezu das gesamte Vokalwerk Maria Portens. Mehr als 50 Aufzeichnungen und Einspielungen beim Schweizer und Deutschen Rundfunk und Fernsehen. Preisträger internationaler Neue Musik- und Kompositionswettbewerbe 2001, 04, 08 in Basel, Lausanne und Düsseldorf. 2003 erschienen seine ver-rückten Volkslieder “s´sch mr alles 1 Ding” beim Schweizer Label „musiques suisses“ auf CD. Seine Kompositionen, vorab die Vokalwerke, werden in ganz Europa, Israel, China, Korea, Nord- und Mittelamerika gespielt. Mit Ulrike Mayer-Spohn bildet er das experimentelle Neue Musik-Duo UMS ´N JIP, eines der aktivsten Ensembles für Neue Musik weltweit. Javier Hagen, der 6 Sprachen spricht, leitet ferner das Festival für zeitgenössische Musik forum : : wallis, ist Experte für experimentelles Musiktheater an der Hochschule der Künste in Bern und Präsident der Int. Gesellschaft für Neue Musik Wallis/Schweiz IGNM-VS. Gastvorlesungen an den Universitäten von Shanghai und Hong Kong. Jurymitglied bei nationalen und internationalen Kompositions- und Neue Musik-Wettbewerben sowie Kommissionsmitglied bei MusiquePRO im Auftrag des Kantons Wallis und für die Inventarisierung des immateriellen Kulturgutes im Auftrag der UNESCO. 2007 wurde er zum „Walliser des Jahres“ nominiert.