2017 __ UMS 'n JIP __ CETC Teatro Colon __ UNSAM

 

Das Teatro Colon bzw. das CETC
(Centro de Experimentacion
del Teatro Colon)
in Buenos Aires
vergibt zum dritten Mal
einen Auftrag für ein neues Musiktheater
an das Schweizer Neue Musik Duo.
Das Teatro Colon ist das wichtigste
Opernhaus der südlichen Hemisphäre
und stellt einen der besten Konzertsäle weltweit.

Auf EINER (Nov 2015,
zum 25jährigen Jubiläum des CETC)
und GENEALOGIAS (Aug 2016, anlässlich des
1. Festival Nueva Opera de Buenos Aires FNOBA)
folgt im Herbst 2017 die Produktion INTRA CETVM.

Das CETC/Teatro Colon lädt UMS 'n JIP ein,
zusammen mit dem Regisseur Pablo
Maritano, der 2016 die international bejubelte
Südamerika-Premiere von
B.A.Zimmermanns 'Soldaten' am Teatro
Colon in Buenos Aires inszenierte, einen
der bekanntesten und kultigsten
Kunsträume von Buenos Aires zu
bespielen: das Centro de las Artes
de la Universidad Nacional de San
Martin UNSAM.
An ihrer Seite waltet als Dramaturg
der in Lateinamerika und Paris
ebenso frenetisch gefeierte Gonzalo Demaria,
mit welchem Maritano jüngst in Lullys Malade Imaginaire
am Teatro Colon einen Grosserfolg landete

Eine illusionistische Raumkomposition, by UMS 'n JIP

INTRA CETVM ist eine Neukomposition
des Schweizer Komponisten- und Neue Musik-Duos UMS 'n JIP
(Ulrike Mayer-Spohn und Javier Hagen).
Es bezieht sich kompositorisch auf Carissimis Oratorium 'Jonas Intra Cetvm',
ist für maximal 10 Performer und Elektronik angelegt und dauert 70 Minuten.
In Analogie zu Jonas' Walfischbauch-Exploration verstehen und verwenden UMS 'n JIP
Carissimis Originalpartitur metaphorisch als denselben und
untersuchen diesen kompositorisch wie unter einer Lupe.
Musikalische Haupt- und Nebenstränge werden
mit multiplen Perspektivfluchten auf eine Ebene gestellt.
Die akustische Situation erlaubt somit verschiedene Lesarten.
Inmitten verschieden gebauter und übereinander gelagerter Klangschichten,
die mit bewegbaren Surround-Diffusoren im Raum verteilt werden,
sind auch die Performer unterwegs und stellen lokale Konzerträume
inmitten von Lokalakusmonien innerhalb eines grossen Klanggebäudes her.
Das Stück ist damit ein auf den Raum massgeschneiderter
Hybrid zwischen Musiktheater, Performance, Liturgie und Installation.
INTRA CETVM ist nach EINER (2015, zusammen mit Pablo Maritano)
und GENEALOGIAS (2016) die dritte Produktion des
Schweizer Duos am CETC/Teatro Colon und die zweite am Centro de las Artes UNSAM.

Jonas, o El sonido, by Pablo Maritano

Según Carissimi, la historia de Jonas aparece en nuestro imaginario musical
asociado al sonido primario puesto en espacio con funciones didácticas.
La idea misma del oratorio es mostrar por medios “no-visuales”
la diversidad de voces que conforman la historia del héroe,
y su búsqueda deliberada de la voz de Dios.
Es fácil entender que se conforma, conceptualmente,
una “puesta en abismo” del conflicto primario de Jonas
(no escuchar la voz superior, la verdad que se oculta en el mundo cotidiano de la vigilia)
y su confrontación con la maxima oscuridad
(el vientre de la ballena, la noche, el utero, el inconsciente).
Curiosamente, este dato es el que resulta mas interesante
a la hora de llevar esta historia a escena.
La supresión de los sentidos corruptos por parte del héroe
y la búsqueda de la voz interior “inter vocibus”,
dentro del imaginario eclesiástico del siglo XVII italiano, por un lado,
y la idea de viaje obligatorio, por el otro:
tal y como señala Joseph Henderson en “Los Mitos Antiguos y el Hombre Moderno”,
Jonas es una historia excepcional en lo que respecta
al mito del héroe enfrentado a los monstruos,
puesto que representa al héroe que se rinde al aspecto mas oscuro de su personalidad,
representado por la ballena, para emprender un viaje nocturno submarino hacia oriente, y renacer.
La idea, precisamente, es enfocarnos hacia esa doble dramaturgia,
por un lado, el rito teatral que conduce al viaje al inconsciente - vientre de la ballena;
por el otro, la puesta en escena del sonido mismo:
las multiples historias que viven en la historia de la ballena
obligan al espectador a elegir una linea de pensamiento-sonido.
Desde ese punto de partida, la escena se articula desde el rito colectivo,
hacia la experiencia individual.

La division, disposicion y reparto del oratorio de Carissimi sirven de base para los oficiantes:
Historicus (a cinco: cantus, quintus, altus, tenor, bassus)
Jonas
Vox Dei
Nautae (a dos)
Governatur navis

http://teatrocolon.org.ar

 

 

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...with UMS 'n JIP performing Genealogias at UNSAM, 08/2016

Centro de las Artes UNSAM
© by UMS 'n JIP

 

 

 

 

Pablo Maritano, director de escena

Nacido en Buenos Aires, es uno de los directores de escena argentinos más reconocidos de su generación. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde actualmente dicta la carrera de dirección escénica. Es reconocido por sus montajes de clásicos de los siglos XVII y XVIII, tanto por su acercamiento al repertorio contemporáneo. En 2005 gana el concurso para dirigir La Zapatera Prodigiosa de Lorca para el Centro de Experimentación del Teatro Colón, obra que versiona junto a Marcelo Delgado. En Buenos Aires Lírica dirigió L'italiana in Algeri de Rossini, La Traviata, Serse, de Händel, todas destacadas por la asociación de cronistas del espectáculo; en 2010 dirigió Rigoletto, de Verdi, para el Teatro Argentino de la Plata, destacada la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. En 2011 dirigió La Ciudad Ausente de Gandini en el Teatro Argentino de La Plata, Il Mondo della Luna de Haydn en el Teatro Avenida, y el estreno sudamericano de Hippolyte et Aricie, de Rameau, ambas con el trabajo coreográfico de Carlos Trunsky. En 2012 dirigió una nueva producción de Die Entführung auf dem Serail en el Teatro Avenida, puesta que incluyó la revisión de la dramaturgia original encargada a Gonzalo Demaría, y que se constituyó en un notable éxito de público y crítica; la nueva producción escénica de La Casa sin Sosiego, de Gandini, por el encargo de la Secretaria de Cultura de la Nación, el estreno americano de Cachafaz, de Copi/Strasnoy, en el Teatro San Martin, la reposición de su producción del año 2010 de Così fan Tutte en el Teatro Argentino de La Plata. En el Teatro Municipal de Santiago de Chile dirigió Il Trovatore y Otello, de Verdi, ganadora del premio de la crítica chilena al mejor espectáculo del año. En 2014 dirigió Anna Bolena (producción documentada y vertida en forma de capítulos en la Televisión Argentina), y el estreno americano de Trust, de Falk Richter, coproducida por el Teatro Colón, Goethe Institut y la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Al año siguiente dirigió el estreno sudamericano de Platée, de Rameau, en el nuevo Teatro Regional de Rancagua y en Buenos Aires, Otello, de Verdi, en el Teatro Argentino de La Plata, I due Foscari en el municipal de Santiago y Faust, en Rosario. Entre sus próximos compromisos están las reposiciones de Trust en San Pablo y Santiago, y dePlatée en Chile y México; el estreno The Human Emotions, en el Teatro Colon, Dixon Theatre en Nueva York y Basel, Le Malade Imaginaire, de Molière/Charpentier/Lully, una nueva producción de Il Barbiere di Siviglia para el Teatro Municipal de Rio de Janeiro y el estreno americano de Die Soldaten, de Zimmermann, en el Teatro Colón.

 

 

Gonzalo Demaria, dramaturgo

Gonzalo Demaría nació en Buenos Aires en 1970. Es dramaturgo, novelista, ensayista, compositor y director teatral. Tiene espectáculos estrenados principalmente en Buenos Aires y en París. En su ciudad natal escribió y dirigió las piezas Lo que habló el pescado (2004) -espectáculo que recibió diversos premios y distinciones para su autor, director e intérpretes-, Novia con tulipanes (2006), y Cabo Verde (2009), en la que explora el siniestro mundo del higienismo. Algunas de estas obras están contextualizadas en el pasado histórico de la Argentina. Otras suceden en ambientes urbanos llenos de tensión y de misterio. En el campo del teatro musical se inició en 1996 como autor del libro de la comedia musical Nenucha, la envenenadora de Monserrat (en colaboración con Damián Dreizik). En el 2005 estrenó dos comedias musicales en Buenos Aires, Houdini y Rita la Salvaje, la primera con libro y música suyas, además de una ópera contemporánea en París, en el Thèâtre National de Chaillot, Mambo Místico, que marcó el esperado debut en el teatro musical de la gran estrella franco-argentina Marilú Marini. Este espectáculo también premiado, con partitura del compositor italo-brasilero Aldo Brizzi, fue creado por Alfredo Arias. Con él colaboró Demaría en otro espectáculo porteño, Relaciones tropicales. También en París estrenó la ópera pop Trois Tangos (2009), con versos suyos escritos en tres lenguas distintas y música de Axel Krygier. Con Helena Tritek concibieron para Claudia Lapacó Para qué las canciones. Gonzalo Demaría adaptó para la escena nacional los musicales Chicago, Zorba y Cabaret, esta última también para Madrid. En 2016, será parte junto con los guionistas de la telenovela Amar, después de amar: Erika Halvorsen, Micaela Libson y Esteban Garrido. En 2010 publicó su primera novela, Las Pochoeaters (2009), relato que navega entre la narración gótica y la historieta.

 

IMPRESSIONS 03/2017

13-19 MAR 2017 - UMS 'n JIP
Ensemble in Residence @ Centro de las Artes
Universidad Nacional de San Martin UNSAM
Centro de Experimentacion del Teatro Colon CETC
Buenos Aires, Argentina
acoustic tests & research in situ for INTRA CETVM
together with Pablo Maritano (stage director) and Gonzalo Demaria (dramaturgy)